Вермеер Делфтский (Вермеер ван Делфт) Ян (1632-1675), голландський живописець, найбільший майстер нідерландського жанрового і пейзажного живопису. Дата народження художника невідома, проте зі збереженого запису про його хрещення в Новій церкві Делфта (хрещений 31 Жовтня 1632) можна припустити, що майбутній великий нідерландський художник народився в кінці жовтня. Працював Вермеер в Делфті, як художник, ймовірно, склався під впливом трагічно загиблого під час вибуху порохового складу талановитого майстра Карела Фабриціуса.
Існує версія, що молодий Вермеер міг навчатися у «італьяніста» Леонарта Бреймера, з яким його сім'я підтримувала досить близькі відносини. Достовірно відомо, що 29 грудня 1653 року художника-початківця прийняв вільний майстер в гільдії Делфтського Святого Луки, яка об'єднували живописців усіх жанрів, майстрів скляної і фаянсової справи, ювелірів і торговців картин. Ранні картини Вермеєра відзначені потягом до монументальності і височини образів, і, крім того, свідчать про вплив італійського бароко (картини «Христос у Марфи та Марії», Національна галерея, Единбург; «Діана і німфи», Маурицхейс, Гаага, 1653-1655).
В полотні «У звідниці», яскравій життєвій композиції, повної молодого завзяття і повнокровної чуттєвості, елементи тонального колориту сміливо поєднуються з великими звучними плямами чистого кольору. Безумовно сильний вплив на творчість Вермеєра зробило мистецтво голландського майстра жанрового живопису Пітера де Хоох, який проживав в Делфті з 1652 по 1662 роки.
Стиль цього живописця надалі знайшов розвиток в картинах Вермеєра. 20 квітня 1653 Ян Вермеєр одружився з Катаріною Болнес, дочкою процвітаючого власника цегляної фабрики в околицях міста Делфта. Кальвіністське віросповідання художника спочатку викликало невдоволення в католицькій родині Болнес, однак згодом взаємини значно покращилися. Немає достовірних відомостей, що Вермеер став католиком, прийнявши віросповідання своєї дружини Катаріни, але відомо, що своїх дітей художник виховував в релігії їх матері. З другої половини 1650-х років Вермеер писав невеликі картини з однією або декількома фігурам в залитому сріблястим світлом інтер'єрі міського будинку ( «Дівчина з листом», Картинна галерея, Дрезден; «Наймичка з глечиком молока», Державний музей, Амстердам), приділяючи увагу не так сюжет обгрунтоване дію, скільки загальний ліричний настрій сцени, душевний стан персонажів. Ретельна, любовна вписаність деталей відтворює фактурне багатство предметного світу, тонке використання природного освітлення, як би перетворює інтер'єр, розкривають поезію повсякденного домашнього буття, органічну єдність людини та її навколишнього середовища.
До кращих картин цього жанрового плану належать «Дама і два кавалера» (Музей Антона Ульріха, Брауншвейг), «Офіцер і весела дівчина» (Збори Фрік, Нью-Йорк), «Дівчина, яка примірює намисто» (Картинна галерея, Берлін-Далем) , «Дама в блакитному, яка читає лист» (Рейксмузеум, Амстердам), «Дівчина з глечиком води» (Музей Метрополітен, Нью-Йорк). Навіть, здавалося б, суто побутовий, зовсім не галантний жанр ( «молочниця», Рейксмузеум, Амстердам; «кружевниця», Музей Лувр) сповнений в полотнах Вермеєра чарівності невимовною таємниці, що досягає особливої, алегоричній складності в картині «Мистецтво живопису» (також «майстерня художника »або« Алегорія живопису», Музей історії мистецтва, Відень).
Класична ясність, природність і жива виразність композиції, легка вібрація світла і повітря, світлонасиченість гучного кольору, багата гра відтінків і ковзають рефлексів, барвистість відблисків одухотворяє світ людей і предметів, повідомляють їм внутрішню значущість. В кінці 1650-х років Вермеєр створив два шедеври пейзажного живопису: лірично проникливу, тонку за виконанням картину «Вуличка» (Державний музей, Амстердам) і сяючий свіжими, чистими, м'якими фарбами «Вид міста Делфта» (Мауріцхейс, Гаага). У 1660-і роки творчість Вермеєра стає більш споглядальною і вишуканою, живопис - холоднішою, матово-емалевої, витриманою в перловій гамі з яскравими плямами лимонно-жовтих і блакитно-синіх тонів («Дівчина з перловою сережкою», Маурицхейс, Гаага).
У 1662-1663 і 1670-1671 роках Ян Вермеер обіймав посаду декана гільдії Святого Луки в Делфті і успішно керував її діяльністю. Посада декана гільдії живописців і інші майстри, пов'язаний з мистецтвом, вважався дуже почесним і це свідчить про авторитет Яна Вермеєра в Делфті, як художник і знавець мистецтва. За полотна Яна Вермеєра ще за життя художника пропонували досить великі суми, хоча в основному Делфтский художник писав картини для своїх замовників-меценатів. Головними покровителями Вермеєра та шанувальниками його мистецтва були власник типографського майстерного Якоба Діссіус, пекар Хендрік ван Бюйтен і багатий бюргер Пітер ван Рюйвен.
В кінці 1660-х років художник став часто зображувати багато обставлені кімнати, в яких дами і кавалери шанувальників, ведуть галантні бесіди ( «Любовний лист», Рейксмузеум, Амстердам, і інші картини). Особливу чарівність володіє створеним в цьому період образів людей праці, мистецтво, науки, передає самозаглибленості людини в хвилини творчості ( «Мереживниця» і «Астроном», обидві картина в музеї Лувр, Париж; «Географ», Штедель, Франкфурт). Багато з жанрових сцен Вермеєра суть узагальнені жанрові портрети. Їх ліризм настільки переконливий, що вони здається уособлення жіночності як такої, втілення душ, якби згорьованої на темній, нічний тлі в «Дівчині з перлиною», або, навпаки, допитливий розум - в пізніх картинах «Географ» і «Астроном».
В останні роки життя Вермеєра його фінансове становище сильно погіршилося у зв'язку з початком 1672 року франко-голландської війни. Попит на картини різко впав, живописець змушений був брати позики, щоб прогодувати одинадцятеро дітей та інших членів сім'ї. Скрутне матеріальне становище, ймовірно, прискорило наближення смерті. Невідомо, що сталося, гостре захворювання, або неминуча депресія в зв'язку з постійними фінансовими проблемами, які підточували здоров'я художника останні кілька років, але поховали Вермеєра 15 грудня 1675 в сімейному склепі в Делфті. Яскраво індивідуальне мистецтво Вермеєра після його смерті не було оцінено сучасниками і надовго забулося. Інтерес до нього відродився лише в XIX столітті, завдяки діяльності художнього критика та історика мистецтва Етьєна Теофіля Торі, який «відкрив» Вермеєра для широкої публіки в 1866 році.
Якщо ви помітили помилку чи неточність, виділіть фрагмент тексту та натисніть Ctrl+Enter.
