Міжнародний фестиваль сучасного мистецтва "Два дні і дві ночі нової музики" - унікальне явище на українській сцені. Ця подія, одно з найбільших в Європі, щорічно збирає композиторів і виконавців-новаторів зі всього світу, створюючи єдиний естетичний простір. Сімнадцятий форум "Два дні і дві ночі нової музики" проходив з 23 по 25 квітня в приміщенні Одеської обласної філармонії. Програма першого дня і першої ночі фестивалю виявилася неординарною, насиченою і по-весняному надихаючою.
Серце степу
Прозвучали традиційні вступні промови організаторів фестивалю, покликані настроїти публіку на сприйняття експериментальних музичних творів, і незабаром почалася перша частина урочистого відкриття фестивалю. Ансамбль перкуссии Фрайбурзького музичного університету і вокалістка Самдандамба Бадамхорол перенесли слухачів в неповторну і загадкову Монголію. Твір «Землею Чингіза», написаний Нацагійном Джанзанноровим, встановив тенденцію, якій судилося повторюватися протягом усього фестивального дня - тенденцію до спотворення часового потоку. Ну не могла ця поміркована, містична музична робота тривати
всього шість хвилин! Здавалося, поки одягнені в позолочене національне вбрання
вокалістки радували зал горловим співом і екзотичними звуконаслідувальними
прийомами, а перкусія бездоганно передавала чарівну динаміку степового вітру,
минали години. Можна було домислити діловитий настрій місцевих жителів, що пасуть
стада і звикли до величних пейзажів рідної землі, а можна було задуматися про
те, що в світі, повному казкового культурного розмаїття, жителі великих міст
часто йдуть по уторованих доріжках, сприймаючи лише нав'язані мейнстрімом кліше.
Виховний і навчальний потенціал сучасного мистецтва досить значний, і в
міжнародні фестивалі радує можливість доторкнутися до художнього світу
інших народів, на мить перейнятися їх цінностями.
Перкусійна вольниця
І знову степ, але вже рідний, український. І знову перкусія, але на цей раз її
можливості розкриває наділена потужною енергетикою і винятковими
виконавськими даними представників Ансамблю перкусії ОДМІ ім.
А.В.Нежданової під керівництвом Крістіана Орозко, який неодноразово премійований і невпинно вдосконалюється.
Замальовка Володимира Рунчака "Про те, як козаки султану листи писали" справді
мальовнича. Використовуючи широкий спектр ударних інструментів, артисти майстерно відбили дух козацької вольниці, суть українського характеру. В епоху написання знаменитого листа
люди жили в гармонії з природою, і спілкування з нею надавало їм сили в бою і
розсудливості в мирний час. Диригентський блиск і режисерська винахідливість Орозко
дозволили йому доповнити картину українського менталітету легким гумором, який
виражався в театралізації музичного дійства.
Звучання різноманітних перкусійних інструментів занурило слухачів в
атмосферу спекотного українського літа. Могутній і величний степовий вітер, написаний
широкими мазками оркестрових дзвонів, дзюрчанням струмків і шелестом трави, зображеної з
допомогою Марак і невеликого "посоху дощу", а оглушливий грім (або все ж гарматна канонада, яка
нагадує про козацьку бойову славу?) лунає зі значного
розміру барабанних установок.
Сплітаючись в химерній і непередбачуваній ритмічній тканині, звуки викликають у
пам'яті образу Арахни і Пенелопи, які втілюють терпіння і старанність. Так і історія
нашого працьовитого народу сповнена загадок, хитросплетіння подій і різночитання в їх
історичній фіксації.
Втім, ліричний відступ переривається ефектною і аж надто комерційною перебивкою, яка чітко
нагадує хіт інді-рок-групи "Razorlight" під назвою "Вранці".
Музиканти, які легко влилися в ролі ставного, нахабного і гостроязикого автора послання
султану, вже щосили йдуть обертом по сцені в хаотичному, але на диво красномовному танці.
Пульсація людської думки і енергії, непередаваний смак народного гумору - в
цьому виступі було все, тому не дивно, що урочисте відкриття фестивалю
викликало непідробну радість у відвідувачів концертного залу.
Соціалістичний Egoізм
Після оди степовим просторам в двох частинах прийшов час ознайомитися з
основнми рисами сучасної європейського музичного світогляду. Саме з
такою місією фестиваль відвідав шведський дует "Его", відомий найвищим
професіоналізмом і нетривіальним прочитанням нової музики.
Не дивно, що багато композиторів пишуть твори спеціально для цього
дуету.
Сопрано Моніки Даніельсон відрізняється феноменальною чистотою, гнучкістю і
точністю, а її манері триматися на сцені властива розумна економія художніх
коштів.
Героїні, образами яких втілили Моніку на сцені Філармонії в рамках
фестивалю, хочеться вірити. Її голос впевнено ширяє над залом, немов повітряний змій в
сонячний день, гармонійно доповнюючи проникливу і новаторську лірику
американського поета Е.Е.Каммінгса.
Ще одна оригінальна річ - "Манаус" фіна Пертту Гаапанена - запам'яталася
глибиною і кинематографичністю.
Склалося враження, що цей твір міг би
увінчати собою артхаусну версію біографії когось із відомих живописців. Босха,
наприклад. Адже не випадково ж назву композиції в перекладі з фінського означає
"Нісенітниця". Нагромадження несумісних елементів викликає асоціації то з хитромудрою
асиметрією архітектури бароко, то з в'язкою колористикою босхівських полотен.
Тим не менше, у всьому відчувається життєвість.
Актуальною виявилася і "Пісня стюардеси", що стала простою за висловом, але глибокою за
змістом сценою, в якій крізь будні одного героя відображається
реальність значної частини людства.
«Чай? Кава? Кава? Чай? Де мої ворота? Де вихід?»
На різні лади на декількох мовах виспівує стюардеса, і навіть двічі ставить
безпомічно-прямолінійне питання: "Ви терорист?". Подальші комментарі
зайві.
В цілому залучення до культури північного Egoцентрізму викликало значний
резонанс, а одна молода слухачка навіть повторила за оперною дівою короткий
фрагмент вокаліз, що прозвучало, можливо, не куртуазно, але вельми зворушливо.
Інновація почуттів
Юність і весна мінливі. Те зігріваючи душу, то обдаючи її холодом, вони
провокують особистість на все нові і нові пошуки в сфері творчих імпульсів.
Українсько-польсько-швейцарський скрипковий дует "Інновація" подарував гостям фестивалю
цілий калейдоскоп складних і насичених настроїв. Особливо успішною виявилася
світова прем'єра тривожно-драматичного твору "СКАЗАТИ Коротко" української
композиторки Наталії Черній. Дуету вдалося лаконічно передати сповідь про пошук і
сумніви.
За натхненням - до слов'ян!
Дует швейцарців Франціски Вельті і Моріца Мюлленбаха переконливо
продемонстрував не тільки свою виконавську міць, а й глибоку
зацікавленість в культурній спадщині Росії і України. Артисти надали силу і
переконливість складним роботам Юлії Гомельської і Людмили Самодаєвої, які, в
свою чергу, знову черпали натхнення в літературі: Самодаєва - в віршах
легендарного Данили Хармса, а Гомельський - в поезії нашої сучасниці, впливової
англійки Рут Пейдел, немислиме сальто якої над соціокультурною прірвою
переосмислили "Лист Тетяни до Онєгіна" і подарував його англомовний світ. так
фестиваль з кожним роком поглиблює настільки важливий для мистецтва процесу художніх
дифузій.
Дар класикам
Близько одинадцятої години ночі надзвичайно насичено, яскраво і монументально
звучало «Підношення Стравінському, Прокоф'єва і Шостакович для фортепіано в шість
рук»
Альфред Шнітке в блискучому виконанні віртуозів Юрія Ракула і Діни Резник і
перспективна молода композиторка Кіра Майденберг, що отримала високу оцінку від
журі численних муніципальних, національних і міжнародних конкурсів. Цей
твір довів, що одеські піаністи не тільки креативно, але і по праву посідають
місця на світовому виконавському олімпі.
Демонтаж цивілізації
Що ближче до півночі, тим неординарнішою стає музика. Композиція «Гітарний
контроль» метра швейцарського авангард Томас Кесслер - це музична головоломка
для споживача, який втомився від буденності і заблукав у пошуках нового бачення
краси. Краса кеслерівських звуків напружена, філігранно-точна, космічно холодна
і виразно безжальна по відношенню до слухача, адже веде його зі сфери
асоціацій в простір чистих концептів.
Гітара фотографічно реалістично імітує ледь чутний людський подих, а жива електроніка своєю мовою
розповідає про почуття комп'ютерів - якби у комп'ютерів вони були.
Таким чином, формується побіжний ескіз вічно мінливих відносин між
реальним і віртуальним, уявним і відчутним, хоча це всього лише припущення
одного з приголомшених слухачів. До честі організаторів фестивалю слід зазначити,
що за таким "технократичним етюдом" пішов досить консервативний, але теплий,
виконаний в кращих іспанських традиціях.
"Нові твори" нашого
співвітчизника Ігор Оранка. Конфлікт в цій роботі більш екстеріоризований, і вона
цілком могла би послужити фоном роздумів героїв "Фієсти" Хемінгуея.
«Синхронізм №10» для гітари і магнітної стрічки аргентино-американського
композитора Маріо Давидовського малює пейзаж людського розуму з усім його
рівнини, каньйони і міражі, оазиси і наповнює ці простори шумом
непроханих сумнівів і нерозгаданих снів.
Синхронізм - явище буденне. Це дивне зближення подій, збіг,
який часом шокує своєю буквальністю.
Це дозрівання на дереві можливостей плода
мрії, майже забутої, але готової матеріалізуватися, немов нагадуючи про те, що чіткість
намірів і спокій очікування неодмінно будуть винагороджені.
На такій сюрреалістичній ноті закінчуються наповнені смислами першого дні фестивалю і
настає перша ніч.
Музична кулінарія
В рамках фестивалю в цьому році традиційне соло-соліссімо отримало назву
»... Вода і хліб":. Сирий і готовий "Бельгійський Соліст Стефан Вермейрш
продемонстрував різні грані свого виконавського методу.
Соло для бас-кларнета "Перекричати, переступити і перегнати", написане
Світланою Азаровою, розповідає історію сучасного Сізіфа. Виконавець, герой і
композитор об'єднуються в одному інстинктивно-вольовому пориві. Хаотичні і
хитромудрі мелодійні орнаменти перериваються криком, більш належним дикому
звіру, ніж успішно гастролює випускник Гентської королівської консерваторії.
Що ж, є думка, що для сучасного авангарду такі ходи стали звичними. пристрасть
бас-кларнетиста до музики досягає апогею в його власному «Підношенні Луїсу Склавісу
для бас-кларнета і електроніки».
В п'ятихвилинній галантній сцені XXI ст. "сюжетостворюючими є палкі поцілунки, якими музикант намагається "оживити"
інструмент, але в кінці кінців втрачає надію, і тоді на перший план виходить
електроніка.
В обох творах містерія подолання в мистецтві подається з
дивним, по суті певною мірою жалюгідним гумором. клоунада применшення
можливостей, спроби приховування виконавської майстерності за грою на елементарних
несвідомих реакціях публіки, не обумовлені її передбачуваним високим
інтелектуальним рівень - ось одна з рис музичного постмодерну.
"Розігрівши" таким чином публіку, Вермейрш нарешті завдає їй нищівного
удар. Під супровід вібруючих фарб аудіовізуалайзера починається
прониклива сповідь. У новітньому "Семпліксі" Стефана є душа ... Вічна,
різнокольорова, пульсуюча, мандрівна, пронизана морським повітрям, вона говорить,
мріє, розсипаючи перед аудиторією крупиці мудрості.
І ця щирість знаходить відгук навіть у досвідчених музичними шедеврами
одеситів - все фойє Філармонії, не змовляючись, обрушує на зарубіжного гостя
дев'ятий вал оплисків.
Насмішка над буднями
Тяжіючи до нонконформізму, сучасна музика оспівує індивідуальність.
Навколишній світ служить фоном для переживань героїв, чиї музичні портрети
виникають в уяві гостей фестивалю.
Виділяється із загальної маси мрійливість скрипка, яка розповідає притча про
старе вино (нове творіння Араша Мехді Сейфіпура), в п'єсі Володимира Росинського за
жартами і дружніми музичними бійками на тлі моря прихований глибокий
пацифістський підтекст, але вищий ступінь знущання над буденністю і
непереборними путами реальності досягає в "Юнацької книзі" італійський
композитор Джорджо Батістелл.
Це приголомшливий за силою епіграми над бюрократичною складової
корпоративної культури, поетизацією прокрастинації і спрямованою на
знецінення офісу як хронотопу.
Все це артистичний Доменіко Мелькіорра втілює
на сцені за допомогою свого таланту, винахідницького в тому числі. Ряд перкусійних
інструментів він створив сам. Чим же виявилася ця магічна книга, зазначена в програмі
фестивалю? Злегка модифікованою офісною папкою!
Під завісу першого дня і ночі фестивалю в ході дуелі-дуету №4 Мац Шайдегер і
Гарі Бергер повернувся на сцену, щоб свої експерименти з електрогітарою, живий
електроніка і світловий сенсор ввести слухача в стані трансу. подорож по
квазіреальності цифрових семплів завершилася вкрай несподіваним перформансом,
який нагадав зліт вертольота. Тривожне червоне світло згасло, звуки замовкли, а оптичний
звукознімач, який ще пару хвилин тому здавався всемогутнім, слухняно сховався в
валізи гастролерів.
Після такого енерговитратного музичного марафону можна відчути себе
Одіссеєм, а можна просто прислухатися до тихого щастя, яке стало синтезом
пережитих за день відчуттів.
Авангардна музика пластична, неординарна, інтерактивна, демократична і чекає на
свого слухача, ким би він не був. Квиток на "Два дні і дві ночі нової музики" - це
пропуск до царства творчого пориву і актуальних естетичних тенденцій.
Якщо ви помітили помилку чи неточність, виділіть фрагмент тексту та натисніть Ctrl+Enter.
