Куратори виставки:
Маша Целоева і Роман Громов.
Почнемо з передісторії. В Одесі, 5 років тому, відкрилася галерея сучасного мистецтва «Худпромо» і фундаментом для старту послужив проект «ТОП10 сучасних художників Одеси». У десятку увійшли і класики одеського трансавангарду, і легенди нової хвилі, і висхідні зірки нульових. Ще тоді командою галереї було дано обіцянку знайомити глядачів з сучасним зарубіжним та українським мистецтвом. І ось, спостерігаючи за творчим становленням перспективних художників, ми відзначили п'ятиріччя галереї проектом «ТОП10 молодих художників Одеси» і щотижня знайомимо глядачів з молодим сучасним одеським мистецтвом за допомогою парних або персональних експозицій. У проекті з'єднані різнохарактерні експозиції художників, що є характерною концептуальної особливістю. Піонерами проекту стали Микола Лукін і Сергій Кононов.
Сергій відкриває «десятку» і по черговості, і як наймолодший художник проекту. Будучи випускником Одеського художнього училища ім. Грекова підсвідомо перейняв іронічне ставлення до навколишнього світу.
У його ранніх роботах обігрується тема розкладається побуту в найдрібніших проявах: тут і бездомні, які влаштували пікнік на узбіччі, і самотній жебрак, що відпочиває на лоні Одеського Привозу, оточений щурами, тарганами і настирливими мухами. Художник знаходиться в пошуку, піддаючи свою творчість трансформацій.
В даний час роботи Сергія - це відображення світовідчуття ровесника художника. На полотнах візуалізуються молодчики, взрощені як накачані хімією плоди, яким штучно підсадили ідею патріотизму.
Автор акцентує увагу на фігурі, її положенні і позі в просторі. Залишаючи роботи без назви, художник надає свободу для трактування символіки, вирази облич говорять красномовніше за підписи до його картин.
Микола Лукін весь творчий процес проводить в ключі пластичної, образної мотивації.
«Напрацьовується якусь кількість, а потім бачу їх співвідношення один до одного і усвідомлюю причетність до однієї серії, але це відбувається постфактум, спочатку я так не задумую. Виняток становлять дві мої персональні виставки: проект «Картографія» та «Розтин Гуллівера», - зазначає художник.
Вони замислювалися як один проект, одна серія. Проект «Картографія», наприклад, включає в себе серію «картин-вітрин» або «картин-вікон», які об'єднані загальним для всіх оформленням і являють собою своєрідну фіксацію моментів минулого. Проект складається з колажів, що складаються з деталей, обривків, предметів, які зберігають пам'ять про ту чи іншу подію, і триває протягом всього мого життя ». Момент схожості стилістики робіт Миколи продиктований станом, в якому вони створювалися. Автор експериментує з технікою, змішуючи конфігурації форм різними шляхами і на різних поверхнях. Використовує залишилися фактури, кольору, текстури від попередніх робіт.
«Наприклад, спочатку всі шви на полотнах продиктовані тим, що просто нема на чому було писати, і все обрізки полотен я зшивав, щоб була можливість хоч на чомусь писати. Потім мені це сподобалося і тепер я це роблю не заради економії, а заради досягається візуального ефекту. Роботи я пишу довго, з першого разу рідко виходять. Все індивідуально. Одна робота може створюватися швидко, а іншу я буду писати кілька років, розуміючи що вона не вдається, я її "записую" і на одному полотні виходить, наприклад, три роботи, тобто три шари. Згодом мені стало складно писати на чистому полотні. Тобто мені хочеться одну роботу або "записати" або створити імітацію цього шляхом накладення фарб, напилених, додавати текстури, все це знову загрунтовивают для того, щоб полотно не виглядав купленим, а придбав, так скажемо, зрілі риси».
Микола створює свої роботи крізь призму дитячого сприйняття, відображаючи мирські проблеми очима дітей. Всі його роботи - це своєрідний щоденник, який постійно доповнюється новими записами. Це якась ретроспекція досвіду і вражень.
«З диптиха «Вагон - 1» у мене почалася нова фаза в живопису, тобто фігура людини, втраченого в просторі. Саме простір не конкретизую, наприклад, в диптиху «Комендантська година» над полем видніються висотки спального району. Саме поле випалено, земля глуха. Образ міста не житловий, але ще несе навантаження місця для життя. Дитина на цій роботі тут не живе, він втрачений. Він абстрагується від мирського, міського, але повністю не може від цього відмовитися ».
У домінуючому числі робіт Микола констатує факт перебування людини в гаснучому місті, людини-фантома, блукаючого по світу, але і відсутньому в ньому одночасно.
«Це нагадує мені іконографію спокуси святого Антонія, який пішов у пустелю, але завжди зображуваного на тлі міста далеко, - доповнює автор. - Місто - це і є об'єктивна дана реальність"
Якщо ви помітили помилку чи неточність, виділіть фрагмент тексту та натисніть Ctrl+Enter.
